Красота вне возраста. Великие женщины, победившие время - Елена Селестин

двадцать дней. 20 апреля 1967 года на сцене Большого театра была показана «Кармен-сюита» – впервые Майя выступила с неклассическим танцем. Плисецкая, по ее признанию, любила этот балет «до головокружения», танцевала его в разных странах и с разными коллективами.

До «Кармен-сюиты» ни одна «неклассическая» постановка не шла в Большом, если не считать балеты про китайских революционеров или советских колхозников 30-х годов. Плисецкая первая на советской сцене посмела быть эротичной. «Сплошная эротика. Это чуждый нам путь. Юбку наденьте. Прикройте, Майя, голые ляжки», – увещевала балерину министр культуры товарищ Фурцева. А вот товарищу Косыгину балет, наоборот, очень даже понравился, и спектакль пошел, причем в основном на экспорт. «Кармен» была снята на пленку в 1978 году, когда партию Хозе танцевал, возможно, самый красивый танцовщик Большого того времени – Александр Годунов; он на четверть века моложе Плисецкой, но эта разница в их дуэте совершенно не заметна.

В 1972 году на сцене Большого театра состоялась премьера балета, или, как назвал автор, композитор Родион Щедрин, это произведение, лирические сцены «Анна Каренина». Главной героиней выступила Майя Плисецкая, костюмы для Майи создал французский модельер Пьер Карден. Партнерами Плисецкой на премьере «Анны Карениной» были Марис Лиепа, Николай Фадеечев и Юрий Владимиров (Вронский, Каренин и Станционный мужик соответственно).

А в 1980 году дуэт Плисецкая – Щедрин подарил Большому театру премьеру балета «Чайка». Щедрин написал музыку, Майя выступила балетмейстером и исполнила главную роль, костюмы снова создал Пьер Карден. Балет шел в репертуаре до 1990 года, были разные составы исполнителей. Свою оригинальную постановку Плисецкая и Щедрин перенесли во Флоренцию в театр «Пергола» (1983) и в Гетеборгский театр (1985).

В середине семидесятых Майя Плисецкая написала хореографу Морису Бежару, выразив желание исполнить «Болеро» Равеля в его интерпретации. В ответ Бежар пригласил Плисецкую в Бельгию, где состоялся ее блистательный дебют в «Болеро». Главная сложность исполнения этой партии в том, что тело танцовщика словно разделено на две части: ритм в течение 16–18 минут отбивается ногами, а тело и руки изображают мелодию (как во фламенко).

Бежар, сын философа (в России танцовщики прозвали его Морис Иванович Мефистофель, потому что очень похож), вложил в свою постановку сакральный смысл, а Плисецкая в полной мере смогла его передать: круг, в центре которого она стоит, воплощает первобытную, животворящую стихию, которая завораживает и подчиняет. Когда балерина блистала в «Болеро», ей было больше пятидесяти лет – но мощную энергию подделать невозможно, это воистину был возраст творческого расцвета великой балерины.

В 1979 году в Париже, на сцене Дворца конгрессов, состоялась премьера балета «Леда» на старинную японскую музыку. Спектакль был поставлен Морисом Бежаром для Майи Плисецкой и ведущего солиста его брюссельской труппы Хорхе Донна. В основу балета Бежар положил две старинные легенды: древнегреческую о лебеде и Леде и японскую о любви рыбака к вещей птице. Получилось необычно и изысканно. Персонажи Донна и Плисецкой, демонстрируя изменчивую суть любви, постоянно перевоплощались один в другого. Балет был показан во многих странах, но станцевать «Леду» на родине Майе Плисецкой так и не удалось.

В 1983 году Майе Плисецкой предложили стать художественным руководителем балета Римской оперы. Бывая в Риме наездами, она занимала этот пост в течение полутора лет, осуществив постановку «Раймонды» для открытой сцены в Термах Каракаллы. Она показала на сцене Римской оперы свою «Айседору», организовала возобновление «Федры» в редакции Сержа Лифаря.

Премьера балета «Дама собачкой» на музыку Щедрина в Большом театре состоялась 20 ноября 1985 года, в день рождения Майи Михайловны. Плисецкая танцевала Анну Сергеевну, роль Гурова исполнил Борис Ефимов. Так балерина отмечала свое 60-летие; в другом отделении юбилейного спектакля ею была исполнена «Кармен-сюита».

С конца 1987-го по 1990-й Плисецкая преимущественно работала в Испании, возглавляя мадридскую балетную труппу «Театро лирико насиональ». Плисецкая поставила балет «Тщетная предосторожность» П. Гертеля, ввела в репертуар театра «Кармен-сюиту» и сама танцевала Кармен. Майя в Испании впервые исполнила «Умирающего лебедя» под аккомпанемент пения Монсеррат Кабалье, а в 1988-м выступила в главной партии балета «Мария Стюарт» на музыку Э. де Диего, поставленного специально для нее художественным руководителем труппы фламенко Хосе Гранеро.

Впервые ступив на всю ступню в «Кармен-сюите», Плисецкая на сей раз танцевала, вовсе отказавшись от пуантов, в сандалиях. Плисецкая всегда говорила о своей связи с испанской культурой, и в эти годы сама стала ее частью.

4 января 1990 года Майя Плисецкая танцевала свой последний спектакль в Большом театре, балет «Чайка». Давние разногласия с художественным руководством балетной труппы привели к тому, что она ушла из Большого. Великой балерине к тому времени исполнилось 65. Многие в этом возрасте мечтают о «заслуженном отдыхе», считая таковым пенсию, но Майя Плисецкая просто начала новый этап творчества, увлекательный и неожиданный.

Оперение Жар-птицы

Мощный источник силы Плисецкой, как и многих других балерин, – ее наряды.

Балетные – это особая раса людей; осанка, посадка головы, походка и пластика – все отличается. Одежда для них – знак избранности, и не только: на сцене наряд подчеркивает ритуальность выступления, явление красоты в соответствующем обрамлении. В жизни далеко не все артисты имеют силы и желание непрестанно играть роль, но для Майи Плисецкой сценой стало все пространство окружающего мира, поэтому свои костюмы она выбирала не только для выступлений.

В молодости она наряжалась, чтобы подчеркнуть собственную уникальность, не скрывая, что придает этому огромное значение. «Как много значит для человека одежда! Внешняя оболочка лепит образ. Только она. По ней мы строим свое восприятие личности», – писала балерина в книге «Я, Майя Плисецкая».

Стиль одежды Плисецкой первые тридцать лет карьеры был «чем эффектней, тем лучше». «Надела белое длинное – в пол – парчовое платье, с совершенно открытым балетным лифом, на который небрежно набросила широченный тюль – малиновый (так в тексте!) шарф. Это было представление. Все взоры на мне». Словно нуждаясь в дополнительной защите от агрессивной внешней среды, она носила почти театральные платья как доспехи. Создав образ, торжествовала: «А жена глубокоуважаемого товарища NN размером с морскую корову. В ее вечернем туалете все шесть маленьких лебедей вольготно поместятся. Рядом с номенклатурными женами я воистину белая ворона. Как ни сяду, ни улыбнусь, ни подвинусь – все по-людски. Партийные жены злятся, бесятся, ревнуют. У них все по-коровьи, по-носорожьи». Ничего не скажешь, «красота – это страшная сила», почти как доброта и скромность.

Балетный спектакль – лаборатория, где могут быть опробованы необычные сочетания ткани, формы и тела танцовщика, где можно без оглядки на функциональность воплотить любые фантазии, провести эксперименты. Это воистину «высокая», абсолютно непрактичная мода с лучшими на свете манекенщицами и манекенщиками – балетными артистами. Костюмы к балету